Will Young : Jealousy

Je n'arrive pas à croire que je n'ai jamais encore parlé ici de Will Young. Peu connu en France, Will est pourtant incontournable sur la scène pop britannique cette dernière décennie, depuis qu'il a été le premier gagnant de la franchise télévisée "Pop Idol", la "Nouvelle Star" originale, en 2001. Voyez d'ailleurs sa première audition sur Blame It On The Boogie, c'était loin d'être gagné d'avance.

En 2002, le premier album de Will Young, From Now On, est un début prometteur en terme de vente mais le jeune artiste cherche encore son positionnement. Les très belles reprises qu'il propose (Voir les vidéos plus haut de Light My Fire des Doors et The Long And Winding Road des Beatles avec son compère Gareth Gates) sont accompagnées de ballade très sucrées qui tentent de placer Young sur le créneau d'un crooner anglais à la Robbie Williams mais avec une production moins bien léchée...

Deux ans plus tard, Will Young revient avec Friday's Child. Un album beaucoup plus aventureux qui sera également numéro un des ventes et sera certifié 5 fois platine. Les singles Leave Right Now, Your Game et Friday's Child (vidéos ci-dessus) sont de belles collaborations artistiques et permettent de montrer une facette différente de l'artiste. Leave Right Now a été composé par Eg White qui a écrit pour Emiliana Torrini (Easy), Adele (Chasing Pavement) ou Duffy (Warwick Avenue). Pour l'anecdote, ce single a été repris par Pierrick Liliu en version rock et est devenu La Même Erreur, un titre prémonitoire. Sur les crédits de Your Game, on peut voir que Taio Cruz a participé à l'écriture de la chanson. Enfin, Friday's Child, composé par Dina Taylor a été remixé pour sa sortie single par Andy Cato de Groove Armada, le début d'une longue collaboration croisée avec Young.

Avec Keep On, en 2005, le chanteur affirme sa propre esthétique et affirme la création de son univers, il remise définitivement au placard son image de chanteur à minettes. Le clip très Top Gun de Switch It On surprend de nombreux fans. Les deux singles suivants All Time Love et Who I Am seront des ballades empreintes de mélancolie. A noter : le dernier titre de l'album, le très planant Home, a été composé par Nitin Sawhney, le chantre de la musique électronique aux fortes influences indienne.

En 2008, Will Young sort son quatrième album, Let It Go. Recevant un très bon accueil de la part des critiques, l'album est même comparé à Older de George Michael. Trois singles en sont extraits, plus haut apparaît le clip de Changes, composé avec Eg White. Certifié album de platine, Let It Go est cependant un album qui rencontre un peu moins de succès et les singles ont du mal à se placer dans les charts...

Après un best of (The Hits) en 2009 accompagné d'une tournée, Will Young s'associe avec le producteur Richard X pour la sortie de son nouvel opus, Echoes, dont est tiré Jealousy, le premier single sorti fin août 2011. Déjà 5ème des ventes, cet extrait montre une direction résolument plus électronique de Will Young, voire dance. Ce n'est pas la première incursion de l'artiste vers un son dancefloor puisque nombre de ses singles ont été l'occasion de remixes qui ont connu de belles rotations en club (par Fred Falke, Chris Lake, Moto Blanco, Dirty Vegas...).

Suckadelic

L'excellent magazine trendy Hey! me fait découvrir les art toys Suckadelic. J'apprends que cette "Organisation d'Art Maléfique", sévissant depuis 1997, ne produit pas que des jouets bootlegs, mais également des remixes... tout autant illicites. Enfin, Suckadelic crée des vidéos déjantées pour la promotion de ses produits.



Détournant l'univers Star Wars, Suckadelic actualise Dark Vador et autres Stormtroopers en version disco, gay ou rétro. Côté musique, ce sont les méchants qui passent à la moulinette Suckadelic, notamment dans l'album Supervillains : Gargamel, les Gremlins ou Sauron y sont habilement remixés.


Du bonheur pour les yeux et les oreilles. Pour le porte-monnaie c'est autre chose, il vous faudra débourser jusqu'à 5.000$ pour acquérir certaines de ces séries, parfois limitées à une cinquantaine d'exemplaires.



Personnellement, je me contenterais donc de mettre le visuel ci-dessous en fond d'écran de mon iPhone !


En bonus, le Crucifett mettant le chasseur de primes Boba Fett au pilori.


...Et la déclinaison pinky plutôt sympa des soldats de l'Empire.


Suivre le lien pour acquérir l'un de ces onéreux joujoux et découvrir l'univers décalé de Suckadelic : www.suckadelic.com

Dans la série "Les trésors de YouTube" #01 : Cowboy Hip Hop

Je commence cette série sur les petites perles de YouTube avec une vidéo trouvée sur Perez Hilton.

J'adore le flou artistique entourant cette chorégraphe si charismatique. Bravo pour le montage ;)

UPDATE : lien Wat (et oui, comment foirer un beau titre de rubriques à cause de l'indisponibilité du document sur le site en question...)

Cowboy hip hop:)

"I'm Here" de Spike Jonze

Lors d'une petite promenade dominicale au 104 - où je n'avais encore jamais mis les pieds malgré la relative proximité de ce lieu artistique ouvert de mon domicile - je découvre le dernier court métrage de Spike Jonze : I'm Here.

Projeté toutes les 45 mn dans un container, je m'inscris pour une séance sur liste d'attente et par bonheur je peux assister à la projection. Assis au premier rang, je suis alors témoin de cette jolie métaphore, ce conte où des robots s'aiment de manière inconditionnelle. De manière absolue. La marque de vodka suédoise Absolut [dont j'avais déjà parlé ici même] et d'ailleurs à l'origine de ce projet (je ne l'ai appris qu'après, n'ayant pas fait tout de suite le lien entre le nom de la société de production "The Absolut Company", et la fameuse boisson alcoolisée). Dans sa forme, I'm Here ressemble beaucoup à Wall-E (un robot ancienne génération très carré et masculin rencontre un robot tout rond et féminin) ou encore aux clips - et au regrettable film Electroma - de Daft Punk (clips d'ailleurs réalisés par Spike Jonze himself). Mais sur le fond, pas grand chose à voir, car I'm Here va beaucoup plus loin dans le romantisme et la réflexion philosophique.

J'apprends encore après lors d'une recherche Wikipédia que I'm Here est inspiré du conte pour enfant The Giving Tree de Shel Silverstein. Publié en 1964, ce livre raconte l'histoire d'un petit garçon qui a un arbre dans son jardin. Cet arbre lui fournit tout ce qu'il veut : de l'ombre pour s'asseoir, une pomme lorsqu'il a faim, des branches pour construire une cabane. Devenu adulte, le garçon décide d'abattre l'arbre pour utiliser le bois dans la construction d'un bateau. L'arbre se plie à cette exigence, regrettant cependant de voir partir son ami et craignant de ne plus jamais le revoir. L'homme revient un jour vers l'arbre coupé qui se lamente de ne plus pouvoir rien lui donner, le vieillard dit alors à l'arbre qu'il sera heureux de simplement s'asseoir sur la souche pour couler de paisibles jours... Sujet à diverses interprétations radicalement opposées, ce conte a soulevé de nombreuses polémiques. Certains prétendent que la parabole souligne l'inégalité entre l'arbre et le garçon, que l'arbre se sacrifie trop pour cet homme égoïste. D'autres au contraire y voit des valeurs importantes comme celles d'une mère transmettant amour et protection à son enfant, sans rien exiger en retour.

I'm Here reprend fidèlement cette trame en transposant la relation arbre - petit garçon entre deux robots venant de se rencontrer, Sheldon et Francesca...

Voici la bande annonce de I'm Here.



Malheureusement, le film, qui avait été présenté au festival de Sundance 2010, ne sera plus visible au 104. Il est par contre possible de le visionner le sur son site officiel en suivant le lien ou en cliquant sur l'image ci-dessous : www.imheremovie.com

Le secret de Michael Jackson

Ce post devrait plutôt s'intituler "Le secret de danse de Michael Jackson"... Veuillez me pardonner cette imprécision, certes un peu racoleuse.

Toujours est-il que bien avant que MJ refasse tristement les titres cet été, je m'étais penché (hehe) sur le clip de "Smooth Criminal" et sur les fabuleuses performances live qui allaient avec. L'un des pas de danses les plus célèbre du King of Pop m'échappait totalement. J'ai donc dégoté, non sans plaisir, des infos sur le brevet qui avait été déposé à l'époque (tombé depuis dans le domaine public) pour permettre à Michael et ses danseurs de se jouer de la gravité de la sorte : les secrets du lean dance move, enfin dévoilés en vidéo par Katie Couric sur CBS !

Enjoy!

Nouvel habillage sonore de France Info : un massacre

France Info, que j'écoute religieusement tous les matins au réveil, vient de me trahir ! Bon j'exagère, certes. Mais je suis loin d'être le seul à être extrêment déçu par le nouvel habillage sonore de la station. Une espèce de mélange de son rétro avec des fausses trompettes qui claironnent un air de jeu vidéo joué au Bontempi... C'est apparemment un parti pris de l'artiste, Arnaud Rebotini. Dommage, car France Info est largement desservi par ces génériques ridicules qui décrédibilisent énormément le fond.

Je suis moi-même surpris d'être si réfractaire car je suis d'ordinaire véritablement amoureux du changement. Je me délecte des nouveaux jingles télévisés ou de nouvelles maquettes de magazines. Mais là, cruelle erreur de la direction de la radio publique. Espérons qu'à la vue des réactions vraiment molles des auditeurs, la chaîne saura rebondir pour vite faire oublier à son audience cette fausse note. On peut parfaitement écouter une radio d'information tout en restant fin mélomane !

Florilège des réactions sur le forum du site de France Info :

"Dès les 1ers instants d'écoute j'ai trouvé le nouvel habillage sonore r-i-d-i-c-u-l-e."

"Le tapis sonore reportage me fait penser au générique de l'agence tous risques, le jingle France Info au générique des chiffres et des lettres ! Pour moi c'est un échec."

"Cette boîte à rythmes sortie d'un logiciel eJay et ces sons venant des jeux électroniques des années 90 et des séries télé des années 80, mais c'est lamentable!"

"La création de l'habillage musical étant la réalisation du petit dernier qui s'entraînait sur son synthé offert par sa mamy."

"Et que dire de ce nouvel habillage complètement ridicule (on est à la limite des jingles de la chaine pour enfants GULLI) qui fait perdre à la station son coté "sérieux"."

"Pitié !! Virez moi cette boîte à rythme digne d'un clavier Bontempi à bas prix, qui pourrit le jingle !!! Remettez le jingle d'origine, vite, j'en peux plus."

"Le jingle de papi est de retour ! (...) le jingle "reportage" me fait penser à McGuyver et à Starsky et Hutch. Retro quand tu nous tiens..."

"Vieillot et insupportable. Je pense qu'il ne reflète pas du tout la dynamique d'une radio d'information tel que France Info peut l’être. Cet habillage me fait penser à la "radio de papa" avec un genre revival assez raté des années 80. La c'est un plantage-ratage complet."

"Qu'est-ce que c'est que ce jingle qui rend débile ?"

"Mais pourquoi avoir changé l'habillage? Le précédent était parfait non? On se croirait 20 ans en arrière ? C'est si caduque, ça me donne envie de changer de station!"

"On dirait l'ancien mais avec les piles qui sont usées. Bref, ce n'est franchement pas une grande réussite. C'est même à la limite de l'insupportable."

"Je ne comprends vraiment pas pourquoi il vous a fallu vous servir de l'argent du contribuable pour remplacer l'ancien habillage tellement efficace !"

"Cet habillage sonore est tout bonnement atroce. J'ai l'impression d'avoir une version radiophonique d'Une famille en or. L'ancien était très bien. Pourquoi pas en changer si vous avez des envies de modernisation mais par pitié... pas ça !"

"Cette musique "gentillette" est difficilement supportable. C'est décidé, demain matin je zappe sur France Inter. J'espère ne pas découvrir un nouvel habillage sonore du même genre !"

"Mauvais, mauvais, mauvais !"

"J'espère que vous ne visiez pas les jeunes, parce que ça m'a tout l'air raté !"

"Qui a eu l'idée de piquer la boîte à rythmes des BeeGees ? Ca va faire drôle quand il faudra annoncer un nouveau crash d'avion."

"Un jingle ridicule, venu d'on ne sait où (on ressort les vieux disques et hop, un petit mix, nan ?), une batterie insupportable derrière les titres."

"Et vos petits jingles dans le journal, comme s'il y avait un clown qui sortait d'une boîte.... Et la batterie sur la musique de France Info Express... Non mais je me tire les cheveux et j'avoue que je n'arrive pas à m'en remettre. Le précédent habillage était digne d'une radio d'information continue. Le nouveau, même les radios associatives les plus ringardes n'en voudraient pas."

"Bien qu'un jingle ne soit pas le premier facteur de choix d'une radio, le vôtre a tendance à faire fuir!"

"Un nouvel habillage sonore ? Ah bon ? J'ai l'impression de retourner 20 ans en arrière."

"Quand je veux écouter de la musique des années 80, j'écoute RFM ou Nostalgie."

"Ce pseudo-habillage rythmé qui ponctue les tops horaires, quarts d'heures, demis-heures et transitions entre deux chroniques sont absolument sans intérêt car on se croirait presque dans une "foire"."

Les mots qui reviennent le plus ? "ridicule" et "déception". C'est dommage. Peut-être va-t-on changer d'avis à l'usage, j'en doute fort cependant.

Ecoutez le désastre ici : http://www.france-info.com/spip.php?article335259&theme=36&sous_theme=41

French Touch + Moyen Orient = Y.A.S.

Y.A.S. est un duo formé par la chanteuse auteure/compositrice Yasmine Hamdan et Mirwais Ahmadzaï, ancien membre du groupe Taxi Girl reconverti en producteur de génie repéré par Madonna. Le concept ? Un crossover entre différents style électro, dans la langue arabe. Plusieurs influences fortes : Krafwerk, Daft Punk... mais on reconnaît aussi quelques sonorités qui pourraient être des chutes de l'album Music de la Madone.

Ainsi, Yasmine (parfois accompagnée de Mirwais) délivre une pop vocale incroyable de fraîcheur et d'exotisme oriental. Des beats parfaitement ciselés, des mélodies profondes, un envoûtement total. Le single "Get It Right" est une bombe bien servie par un clip signé Stéphane Sednaoui.

En bref, ce premier album, Arabology, bénéficie d'un buzz énorme (couverture du magazine Trax en juin 2009) qui m'inspire plusieurs reflexions.

Premièrement, je ne peux que me féliciter qu'une telle œuvre naisse en France. En effet, elle témoigne de la riche culture du métissage hexagonal. Je ne suis pas sûr que ce genre de musique pourrait émerger aux États-Unis par exemple, ou la prédominance de la langue anglaise révèle, à mon sens en tout cas, la relative pauvreté culturelle des courants mainstream.



Par ailleurs, elle souligne la modernité de la culture orientale et bouscule les préjugés sur le sujet. Une jeune femme sexy, sur un son moderne, se dandinant devant les pyramides de Gizeh (allez voir le clip sur YouTube). Voilà une image post-moderne d'un Islam multiculturel que je ne peux que saluer ! Une belle cohabitation.

Le MySpace officiel : http://www.myspace.com/yaspopmusic

La Roux : Bulletproof

Une jeunesse provocante, une coupe pas possible, un air on ne peut plus androgyne, un clip sur-coloré, un timbre particulier... et sa dernière chansons agite autant le net que les charts. Non je ne parle pas de Sliimy mais de La Roux. Qu'on ne présente déjà plus, du haut de ses 21 ans. Elly Jackson, de son vrai nom, est une Anglaise née dans la région de Londres en 1988. Elle forme le duo électro-pop La Roux avec Ben Langmaid, un producteur / compositeur bien inspiré qui a notamment travaillé avec Faithless.


Signé chez Polydor, le duo nous livre un album assez novateur même si certains beats entendus font très années 80 et si le style de la demoiselle nous fait immanquablement penser à Annie Lennox.



J'adore les 3 singles (le dernier en date, Bulletproof, ci-dessus), les remixes sont à tomber. Qu'est-ce que ça va donner sur scène ? Vivement la suite !

Site officiel : www.laroux.co.uk
MySpace officiel : www.myspace.com/larouxuk

Walkman Sony : 30 ans aujourd'hui, bon anniversaire !

Le fameux walkman de Sony a 30 ans aujourd'hui. Sorti le 1er juillet 1979, ce petit objet a révolutionné la musique et reste aujourd'hui le symbole de toute une génération. Alors qu'il représente le meilleur des années 1980, il a su évoluer pour devenir un incontournable d'aujourd'hui. Si Sony n'est plus le leader des lecteurs mp3 de nos jours, la firme japonaise reste dans la course à l'innovation et nous réserve sans doute de belles surprises pour la suite !

Un Musical Improvisé au Sacré-Cœur

Lire un petit article sur le sujet sur Musical Avenue.

4hero

Cela fait longtemps que j'écoute 4hero sur les compilations lounge HedKandi mais je m'intéresse enfin à leur discographie depuis quelques jours seulement. L'album "Play With The Changes" (2007) est le dernier en date et est une vraie révélation pour moi. A l'image de l'incroyable "Morning Child", un hymne orchestral et interprété magistralement par Carina Andersson, l'album est une collection de pépites nu jazz.



Ce groupe londonnien, constitué en 1990 et composé de 4 DJ ('Dego' , Mark 'Marc Mac' Clair, Gus Lawrence, et Ian Bardouille) auparavant spécialisés dans la Drum N Bass, s'est réorienté depuis quelques albums vers un acid jazz teinté de funk et de neo soul.

Les Romanesques

J'étais prévenu mais pourtant la surprise a été énorme. Lors du pré-show de ma Hedwig adorée le 7 mars au Sentier des Halles, je n'avais jamais rien vu de tel ! Quelle expérience. Les Romanesques est un duo de Japonais complétement allumés qui, pour notre plus grand plaisir, font des numéros hyper kitsch (dans le genre plus kitsch tu meurs) dans des accoutrements incroyables.

Ces deux artistes burlesques sont en France depuis un petit moment et ont adapté leur travail dans notre langue, ce qui donnent de grands classiques comme "Blanc Neige", sa variante "Noir Neige" ou (ma préférée) "Mademoiselle!!!" avec sa petite choré endiablée des poignets.




Je salue vraiment le second degré et la poésie inventive de ce duo atypique si délicieux. Encore merci Tobi et Miya !

Devenez amis avec eux sur MySpace. Vous pourrez y voir leur passage remarqué dans l'émission Paris Dernière, un cours "très très utile" de japonais, des chorégraphies sur "One Step Beyond" ou encore une reprise sous hélium de "We Will Rock You". Bien sûr, ça sera également l'occasion de découvrir les autres chansons du groupe en japonais ou en français, comme "Zoon-Doco Bushi" (citoyens-oyen) avec son petit air de Lambada ;)

Il y a également un site officiel avec d'autres photos : www.rmnsq.com

Le nouveau Pet Shop Boys "Love Etc." un futur tube ?

Alors que "Yes" le nouvel album des Pet Shop Boys est enfin annoncé pour le 23 mars 2009 (Parlophone), un single est déjà en circulation. "Love Etc." fait son apparition sur les ondes. Sans être renversant, l'air est plutôt entêtant et bien fait. Le clip quant à lui, est un vraie réussite d'animation ! (Réalisé par Han Hoogerbrugge).

On espère, si le titre obtient le succès qu'il mérite, que cet album sera celui de la "réhabilitation" des Pet Shop Boys auprès du grand public. Trop souvent caricaturés ou étiquetés, rappelons que Neil Tenant et Chris Lowe forment un groupe phare de la scène électro/new wave anglaise depuis 1981, année de leur formation et de leur premier tube "West End Girls". Si les critiques reconnaissent souvent la qualité musicale artistique très diversifiée et innovante du duo londonien, ce n'est pas souvent le cas du public qui ne retient que "Go West" comme titre emblématique des PSB... Bien trop réducteur !

Site officiel : www.petshopboys.co.uk

Dans la série "ça sert à rien" #03 : Robo Glove

Tout le monde en parle : la main métallique de Beyoncé dans un de ses derniers clips ("Single Ladies" dont est extraite l'image ci-dessus) et lors de ses dernières apparitions... Visualiser le fameux clip sur YouTube. Précisons au passage que cette formidable vidéo est d'ailleurs inspirée d'un ballet chorégraphié par Bob Fosse (lire la suite sur MusicalAvenue) dans Sweet Charity.

Pour en revenir au RoboGlove... Il s'agit d'un objet créé par la designer de bijoux pour stars Lorraine Schwartz. Cette dernière est tellement appréciée de la jet-set hollywoodienne (Jennifer Lopez et Cate Blanchett sont fan) que Beyoncé a même appelé une de ses chansons "Lorraine Schwartz" ! Vive le méga échange de visibilité...

Le RoboGlove a fait des petits, d'autres artistes ont été récemment vus avec pareil attirail, notamment Maxim, le chanteur du groupe d'électro anglais The Prodigy qui fait d'effectuer son grand come back.

Nerina Pallot

Cela fait un moment que je veux parler de Nerina Pallot ici. Sur une compilation je suis tombé sur l'excellent et l'hypersensible "Sophia".



Nerina Pallot est une artiste britannique née sur l'île de Jersey en 1976 de mère indienne et de père à moitié français. Après deux albums (Dear Frustrated Superstar en 2001 et le très beau Fires en 2005), l'auteur compositeur est en train de préparer un troisème opus prévu pour le courant 2009.
Bien sûr après mon engouement pour "Sophia", je m'intéresse à l'artiste et je découvre que son plus gros succès en date est un air beaucoup plus catchy "Everybody's Going To War".



Nerina Pallot est produite par le label 14th Floor (RCA) sur lequel on trouve également Ray LaMontagne ou The Wombats.

Son site officiel : www.nerinapallot.tv
Sa page MySpace : www.myspace.com/nerinapallot

En bonus, un de premiers singles de Nerina, "Alien", avec un clip très bien fait.

Diesel xXx + Moby Ooh Yeah = Revival Porno '70s

Il y a quelques mois, en octobre 2008 pour être précis, la marque italienne Diesel fêtait ses 30 ans avec des soirées/concerts monstrueux dans les quatre coins du monde réservés aux plus VIP d'entre nous. En guise de flyer, Diesel avait diffusé la petite vidéo suivante.



En ce début d'année, un clip fait surface, celui du nouveau single du musicien américain Moby : Ooh Yeah (extrait de son dernier album Last Night, un vrai concentré de dance new-yorkaise, dont était déjà tiré l'excellent Disco Lies).



Alors que lee début des années 2000 était nettement marqué par une imagerie "porno chic" véhiculées par les plus grandes marques de la mode et relayées ensuite sur tous les médias, on découvre qu'aujourd'hui, alors que nous approchons de la deuxième décennie du millénaire, la tendance "trash" du porno l'emporte sur le "chic". Chouette, c'est beaucoup moins tarte et bling-bling et beaucoup plus drôle !

Musical Avenue : version bêta en ligne !

Musical Avenue est en ligne. A découvrir d'urgence car je travaille dessus et c'est un projet en commun avec Baptiste Delval, Matthieu Bonicel et Guilain Roussel qui me tient très à cœur !

musicalavenue.fr

Sia - The Girl You Lost To Cocaine

J'adore tellement Sia que j'ai peur de ne pas trouver les mots pour décrire sa musique et donner envie de découvrir cette artiste australienne née en 1975 qui a sorti son 3eme album solo début 2008...


Drink To Get Drunk (sur son premier album Healing Is Difficult) fut un tube dans les clubs grâce à un remix envoûtant très efficace de Different Gear. Mais Sia est surtout connu pour ses nombreuses collaborations avec le duo anglais Zero7.

Sia Furler a ensuite connu un beau succès avec sa chanson Breathe Me entendu lors des dernière minutes du final de la sublime série Six Feet Under... L'album Colour The Small One (2004) est d'ailleurs un véritable petit chef d'œuvre.

Pour Some People Have Real Problems, son 3e opus, j'étais un peu méfiant face à une cover très suprenante, des extraits qui (je ne sais pas pourquoi) ne m'avaient pas vraiment convaincus et surtout une diffusion en France très désordonnée, il a fallu attendre presque un an pour que la Fnac le propose en "non-import"...



Finalement je me décide à l'acheter... et c'est l'envoûtement le plus total. Entre le blues vibrant de Death By Chocolate, l'émotion savamment distillée de Beautiful Calm Driving, l'énergie mélancolique de Buttons ou l'optimisme acide de The Girl You Lost To Cocaine (le clip délirant juste ci-dessous), je suis entièrement conquis !

Sia - The Girl You Lost To Cocaine


Comme souvent, le single de Sia est remixé, cette fois-ci par Stonebridge, et on peut trouver le morceau sur de nombreuses compiles club...

Découvrez Sia!

Visitez le site officiel de Sia : en cliquant ici !

Obamart ultime (+Madonna)

Le visage radieux d'Obama, le titre d'un hymne dance des années 1990 et des couleurs flashy ? Il s'agit tout simplement d'un t-shirt vendu lors de la partie américaine de la tournée de Madonna... Il aurait sûrement retenu les faveurs des fans européens également ! Vous pouvez quand même l'acheter en cliquant ici !

Tant qu'on parle de Madonna, voici une captation de l'intro de son concert parisien. Le film est intitulé "Sweet Machine" en raccord avec le thème de la tournée et du dernier album de la performeuse américaine. La vidéo est produite par le studio anglais Rockstar, d'après des dessins originaux de Eugene Riecansky. Veneno Inc est la société responsable des installations vidéos du concert.



Encore un dernier truc sur Madonna ? Ses costumes... Ils avaient leaké sur le net peu avant le début de la tournée et j'étais déjà en admiration devant ce génial mélange bohème rose-noir de Givenchy. Totale réussite sur scène !


J'arrête aujourd'hui pour Madonna ;)

Broadway Baby #02 : Cheyenne Jackson, de United 93 à Xanadu!

Vous avez peut-être déjà vu Cheyenne Jackson dans United 93 (Vol 93) dans le rôle d'un jeune homme héroïque qui se jette sur les terroristes pour éviter la catastrophe...


Cet acteur peu connu au cinéma est un habitué des planches de Broadway, en effet, Cheyenne Jackson a à son actif de nombreux premiers rôles sur scènes dans des musicals très variés !


Des exemples ? Rocky, la créature musclée et dénudée du fameux Rocky Horror Show que j'ai d'ailleurs vu sur scène à Broadway (peut-être était-ce Jackson ce jour-là ?)... Radames ns le sublime Aida d'Elton John et Tim Rice et enfin... dans Xanadu, l'adaptation de l'OVNI cinématographique à roller des années 1980 avec Olivia Newton-John.

Son site officiel, par ici.