Will Young : Jealousy

Je n'arrive pas à croire que je n'ai jamais encore parlé ici de Will Young. Peu connu en France, Will est pourtant incontournable sur la scène pop britannique cette dernière décennie, depuis qu'il a été le premier gagnant de la franchise télévisée "Pop Idol", la "Nouvelle Star" originale, en 2001. Voyez d'ailleurs sa première audition sur Blame It On The Boogie, c'était loin d'être gagné d'avance.

En 2002, le premier album de Will Young, From Now On, est un début prometteur en terme de vente mais le jeune artiste cherche encore son positionnement. Les très belles reprises qu'il propose (Voir les vidéos plus haut de Light My Fire des Doors et The Long And Winding Road des Beatles avec son compère Gareth Gates) sont accompagnées de ballade très sucrées qui tentent de placer Young sur le créneau d'un crooner anglais à la Robbie Williams mais avec une production moins bien léchée...

Deux ans plus tard, Will Young revient avec Friday's Child. Un album beaucoup plus aventureux qui sera également numéro un des ventes et sera certifié 5 fois platine. Les singles Leave Right Now, Your Game et Friday's Child (vidéos ci-dessus) sont de belles collaborations artistiques et permettent de montrer une facette différente de l'artiste. Leave Right Now a été composé par Eg White qui a écrit pour Emiliana Torrini (Easy), Adele (Chasing Pavement) ou Duffy (Warwick Avenue). Pour l'anecdote, ce single a été repris par Pierrick Liliu en version rock et est devenu La Même Erreur, un titre prémonitoire. Sur les crédits de Your Game, on peut voir que Taio Cruz a participé à l'écriture de la chanson. Enfin, Friday's Child, composé par Dina Taylor a été remixé pour sa sortie single par Andy Cato de Groove Armada, le début d'une longue collaboration croisée avec Young.

Avec Keep On, en 2005, le chanteur affirme sa propre esthétique et affirme la création de son univers, il remise définitivement au placard son image de chanteur à minettes. Le clip très Top Gun de Switch It On surprend de nombreux fans. Les deux singles suivants All Time Love et Who I Am seront des ballades empreintes de mélancolie. A noter : le dernier titre de l'album, le très planant Home, a été composé par Nitin Sawhney, le chantre de la musique électronique aux fortes influences indienne.

En 2008, Will Young sort son quatrième album, Let It Go. Recevant un très bon accueil de la part des critiques, l'album est même comparé à Older de George Michael. Trois singles en sont extraits, plus haut apparaît le clip de Changes, composé avec Eg White. Certifié album de platine, Let It Go est cependant un album qui rencontre un peu moins de succès et les singles ont du mal à se placer dans les charts...

Après un best of (The Hits) en 2009 accompagné d'une tournée, Will Young s'associe avec le producteur Richard X pour la sortie de son nouvel opus, Echoes, dont est tiré Jealousy, le premier single sorti fin août 2011. Déjà 5ème des ventes, cet extrait montre une direction résolument plus électronique de Will Young, voire dance. Ce n'est pas la première incursion de l'artiste vers un son dancefloor puisque nombre de ses singles ont été l'occasion de remixes qui ont connu de belles rotations en club (par Fred Falke, Chris Lake, Moto Blanco, Dirty Vegas...).

"I'm Here" de Spike Jonze

Lors d'une petite promenade dominicale au 104 - où je n'avais encore jamais mis les pieds malgré la relative proximité de ce lieu artistique ouvert de mon domicile - je découvre le dernier court métrage de Spike Jonze : I'm Here.

Projeté toutes les 45 mn dans un container, je m'inscris pour une séance sur liste d'attente et par bonheur je peux assister à la projection. Assis au premier rang, je suis alors témoin de cette jolie métaphore, ce conte où des robots s'aiment de manière inconditionnelle. De manière absolue. La marque de vodka suédoise Absolut [dont j'avais déjà parlé ici même] et d'ailleurs à l'origine de ce projet (je ne l'ai appris qu'après, n'ayant pas fait tout de suite le lien entre le nom de la société de production "The Absolut Company", et la fameuse boisson alcoolisée). Dans sa forme, I'm Here ressemble beaucoup à Wall-E (un robot ancienne génération très carré et masculin rencontre un robot tout rond et féminin) ou encore aux clips - et au regrettable film Electroma - de Daft Punk (clips d'ailleurs réalisés par Spike Jonze himself). Mais sur le fond, pas grand chose à voir, car I'm Here va beaucoup plus loin dans le romantisme et la réflexion philosophique.

J'apprends encore après lors d'une recherche Wikipédia que I'm Here est inspiré du conte pour enfant The Giving Tree de Shel Silverstein. Publié en 1964, ce livre raconte l'histoire d'un petit garçon qui a un arbre dans son jardin. Cet arbre lui fournit tout ce qu'il veut : de l'ombre pour s'asseoir, une pomme lorsqu'il a faim, des branches pour construire une cabane. Devenu adulte, le garçon décide d'abattre l'arbre pour utiliser le bois dans la construction d'un bateau. L'arbre se plie à cette exigence, regrettant cependant de voir partir son ami et craignant de ne plus jamais le revoir. L'homme revient un jour vers l'arbre coupé qui se lamente de ne plus pouvoir rien lui donner, le vieillard dit alors à l'arbre qu'il sera heureux de simplement s'asseoir sur la souche pour couler de paisibles jours... Sujet à diverses interprétations radicalement opposées, ce conte a soulevé de nombreuses polémiques. Certains prétendent que la parabole souligne l'inégalité entre l'arbre et le garçon, que l'arbre se sacrifie trop pour cet homme égoïste. D'autres au contraire y voit des valeurs importantes comme celles d'une mère transmettant amour et protection à son enfant, sans rien exiger en retour.

I'm Here reprend fidèlement cette trame en transposant la relation arbre - petit garçon entre deux robots venant de se rencontrer, Sheldon et Francesca...

Voici la bande annonce de I'm Here.



Malheureusement, le film, qui avait été présenté au festival de Sundance 2010, ne sera plus visible au 104. Il est par contre possible de le visionner le sur son site officiel en suivant le lien ou en cliquant sur l'image ci-dessous : www.imheremovie.com

French Touch + Moyen Orient = Y.A.S.

Y.A.S. est un duo formé par la chanteuse auteure/compositrice Yasmine Hamdan et Mirwais Ahmadzaï, ancien membre du groupe Taxi Girl reconverti en producteur de génie repéré par Madonna. Le concept ? Un crossover entre différents style électro, dans la langue arabe. Plusieurs influences fortes : Krafwerk, Daft Punk... mais on reconnaît aussi quelques sonorités qui pourraient être des chutes de l'album Music de la Madone.

Ainsi, Yasmine (parfois accompagnée de Mirwais) délivre une pop vocale incroyable de fraîcheur et d'exotisme oriental. Des beats parfaitement ciselés, des mélodies profondes, un envoûtement total. Le single "Get It Right" est une bombe bien servie par un clip signé Stéphane Sednaoui.

En bref, ce premier album, Arabology, bénéficie d'un buzz énorme (couverture du magazine Trax en juin 2009) qui m'inspire plusieurs reflexions.

Premièrement, je ne peux que me féliciter qu'une telle œuvre naisse en France. En effet, elle témoigne de la riche culture du métissage hexagonal. Je ne suis pas sûr que ce genre de musique pourrait émerger aux États-Unis par exemple, ou la prédominance de la langue anglaise révèle, à mon sens en tout cas, la relative pauvreté culturelle des courants mainstream.



Par ailleurs, elle souligne la modernité de la culture orientale et bouscule les préjugés sur le sujet. Une jeune femme sexy, sur un son moderne, se dandinant devant les pyramides de Gizeh (allez voir le clip sur YouTube). Voilà une image post-moderne d'un Islam multiculturel que je ne peux que saluer ! Une belle cohabitation.

Le MySpace officiel : http://www.myspace.com/yaspopmusic

La Roux : Bulletproof

Une jeunesse provocante, une coupe pas possible, un air on ne peut plus androgyne, un clip sur-coloré, un timbre particulier... et sa dernière chansons agite autant le net que les charts. Non je ne parle pas de Sliimy mais de La Roux. Qu'on ne présente déjà plus, du haut de ses 21 ans. Elly Jackson, de son vrai nom, est une Anglaise née dans la région de Londres en 1988. Elle forme le duo électro-pop La Roux avec Ben Langmaid, un producteur / compositeur bien inspiré qui a notamment travaillé avec Faithless.


Signé chez Polydor, le duo nous livre un album assez novateur même si certains beats entendus font très années 80 et si le style de la demoiselle nous fait immanquablement penser à Annie Lennox.



J'adore les 3 singles (le dernier en date, Bulletproof, ci-dessus), les remixes sont à tomber. Qu'est-ce que ça va donner sur scène ? Vivement la suite !

Site officiel : www.laroux.co.uk
MySpace officiel : www.myspace.com/larouxuk

Le nouveau Pet Shop Boys "Love Etc." un futur tube ?

Alors que "Yes" le nouvel album des Pet Shop Boys est enfin annoncé pour le 23 mars 2009 (Parlophone), un single est déjà en circulation. "Love Etc." fait son apparition sur les ondes. Sans être renversant, l'air est plutôt entêtant et bien fait. Le clip quant à lui, est un vraie réussite d'animation ! (Réalisé par Han Hoogerbrugge).

On espère, si le titre obtient le succès qu'il mérite, que cet album sera celui de la "réhabilitation" des Pet Shop Boys auprès du grand public. Trop souvent caricaturés ou étiquetés, rappelons que Neil Tenant et Chris Lowe forment un groupe phare de la scène électro/new wave anglaise depuis 1981, année de leur formation et de leur premier tube "West End Girls". Si les critiques reconnaissent souvent la qualité musicale artistique très diversifiée et innovante du duo londonien, ce n'est pas souvent le cas du public qui ne retient que "Go West" comme titre emblématique des PSB... Bien trop réducteur !

Site officiel : www.petshopboys.co.uk

Bring Ya To The Brink!

Cyndi Lauper est de retour, avec un album dance! Enfin! Malgré quelques tentatives folks et retro depuis une dizaine d'années, Cyndi Lauper revient à ses premières amours avec de la bonne dance bien produite. La crème des producteurs électros européens ont répondus présents, parmi lesquels The Scumfrog, Basement Jaxx, Digital Dog, Axwell, Dragonette et le new-yorkais Richard Morel.


Un album tout en beat donc, qui rafraichit sérieusement le son Lauper, celle-ci restant tout de même largement présente dans l'écriture. Un album qui tombe pile poil pendant les célébrations de la fierté gay un peu partout dans le monde. On connaît en effet l'attachement et l'engagement de la diva des années 80 pour la cause homo, sa tournée True Colors a réunit à plusieurs reprises de grands artistes gay pour des séries de concerts caritatifs.

Le clip du 2e single "Into The Nightlife"

Seal

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, né en 1963 à Londres, est très populaire et a de nombreux hits internationaux à son actif. Tout le monde a sûrement l'incroyable "Crazy" (dès 1991, avec Trevor Horn aux manettes) en tête ou le sublime "Kiss From A Rose" (sur la BO de "Batman Forever" en 1998). J'ai récemment découvert l'étendue de la carrière de cet artiste qui en 5 albums définit la soul anglaise dans ce qu'il y a de plus beau. En précisant quand même que je n'était pas séduit par le "retour" de Seal dans les années avec Love's Divine ou Get It Together que je trouvais trop molassones.

"Don't Cry" (1996 - album "Seal 2")

"Human Beings" (1998 - album "Human Beings")

"Waiting For You" (2004 - album "Seal IV")

En novembre 2007, System, le dernier album, est sorti. Produit par Stuart Price (est-il besoin de rappeler que Price, a.k.a. Thin White Duke, Jacques Lu Cont, Paper Faces, ou encore Man With Guitar, est à l'origine de nombreux hits de la période "Confessions" de Madonna...?), ce nouvel opus peut dérouter car il nous présente un Seal très orienté dance et electro. Ses premières amours finalement, car Killer ou Crazy étaient plus proche du son de ce dernier album que des nombreuses (et néanmoins réussies) balades romantico-contemplatives qu'il semble avoir produit à la chaîne depuis.

"The Right Life" (2007 - album "System")

Je peux même affirmer que passée la surprise des premières notes, j'accroche totalement ! Les beats sont là, certes, mais l'émotion est intacte. Entre des hymnes dancefloor bien produits, des ballades planantes aux légers accents électro ou même un duo matrimonial avec Heidi Klum sa récente épouse, Seal remplit haut la main le cahier des charges ! Attendons de voir tout ça sur scène.

Electro tranquilo

Une soirée tranquille chez moi, j'en profite pour surfer un peu. J'écoute avec étonnement le nouveau Goldfrapp, et je me dit que le groupe retouche enfin sa veine plus soft-folk des début (voir le sublimement planant premier album "Felt Moutain" en 2000). Je vous laisse juger d'un clip pour lequel je reste mitigé, par contre le single annonce sûrement un très bel album ressemblant plus à du Kate Bush qu'à du Kylie Minogue... A suivre donc. (leur site ici)

Goldfrapp - A&E


Malgré le très bon dernier album de Róisín Murphy, celui-ci est très clairement orienté dance or, ce soir je suis plutôt dans une autre ambiance. Je ressors donc "The Time Is Now", la meilleure chanson de Moloko à mon sens. Le tempo est parfait, le clip l'est également. (leur site ici)

Moloko - The Time Is Now


Je me souviens de la moue hautaine accompagnée du hochement de tête du vendeur de la Fnac Forum lorsque je lui demande s'ils ont l'album de "ce petit groupe d'électro anglaise qui s'appelle Frou Frou"... Dommage que son snobisme l'ait emporté ce jour-là. J'ai fini par trouver cet album, fruit de la merveilleuse collaboration (malheureusement éphémère) de Imogen Heap et Guy Sigsworth, en 2002. (leur site ici)

Frou Frou - Must Be Dreaming


Je suis tellement content d'avoir eu la chance d'écouter l'album solo de Tracey Thorn "Out Of The Woods" (2007). En 1995 je dansais comme tout le monde sur le remix légendaire de "Missing" de Everything But The Girl par Todd Terry. Plus tard dans ma chronologie (et pourtant la même année au niveau des sorties), les vocalises de Tracey sur le "Protection" de Massive Attack me faisait déjà planer. Là, la chanteuse de Everything But The Girl nous livre un album solo idéal ! Le clip est trippant. (son site ici)

Tracey Thorn - It's All True

Booty Luv Saga

Qui sont Nadia Shepherd & Cherise Roberts ? Ce sont deux jeunes anglaises, chanteuses de soul, qui se sont retrouvées produites par le label de dance Hed Kandi pour former le groupe Booty Luv. Elles se retrouvent ainsi propulsées courant 2006 en tête des classements avec la bombe "Boogie 2nite", une adaptation plus punchy de la version déjà très groovy de Tweet.

Boogie 2nite


Le succès est au rendez-vous pour le deuxième single, une reprise d'un titre de Luther Vandross, "Shine".

Shine


Pour le troisième single, Booty Luv s'attaque à "Don't Mess With My Man" de Lucy Pearl.

Don't Mess With My Man


Un 4ème titre sera produit... puis un album verra enfin le jour.

Some Kinda Rush

Dragonette + New Young Pony Club

Le new-rock teinté d'électro n'a jamais autant eu le vent en poupe semble-t-il. On assiste, avec plaisir, à l'émergence de nouvelles petites formations très prometteuses.

Dragonette tout d'abord, est un groupe né au Canada mais basé à Londres que j'ai découvert par hasard au détour d'une écoute sur le net. J'étais sans doute attiré par le nom atypique et les visuels rétro-fluo '80s du groupe. Bien sûr, on peut les trouver sur MySpace.

Les deux singles sont de pures bombes totalement passée inaperçues à ma connaissance, en tout cas en France...

Voici les clips de "I Get Around" (sorti en avril 2007 au Royaume-Uni) et "Take It Like A Man" (en juillet). L'album "Galore" est sorti en septembre. La charismatique chanteuse, Martina Sorbara, est la fille d'un homme politique canadien, ce qui a parfois créé - on peut facilement l'imaginer - de petites tensions familiales car Dragonette est un groupe très gay-friendly qui a participé à plusieurs événements communautaires tels que la Gay Pride de Londres en 2007.





New Young Pony Club (NYPC) est plus rock qu'électro. Cette nouvelle génération de new wave -- new new wave ? -- est remarquable par l'efficacité de son son qui reprend des recettes musicales bien huilées en y apportant une touche de décalage et de fun que l'on ne peut qu'apprécier... Vive le second degré ! Leur Myspace : ici.

La chanteuse Tahita Bulmer est donc à la tête d'une formation londonienne récente datant de 2005. Leur album, "Fantastic Playroom", sorti en juillet 2007, marche très bien des deux côtés de l'Atlantique et le groupe fait déjà salle comble lors de ses concerts.

Les singles "Get Lucky" et "Ice Cream" font l'objet d'une seconde sortie en 2007 car leur sortie originale en 2006 n'avait pas encore fait grand bruit.

Encore Kylie ?

Oui encore elle.
Une trace,
une preuve !
(Merci au scanner du boulot...)

Daft Punk's Electroma

Minuit, cinéma du Panthéon à Paris : une séance par semaine seulement pour assister à la projection du film du duo électro star français Daft Punk.
Je réunis quelques amis pour m'y rendre. Les avis sont très partagés. Plus tard, je me rend sur allociné pour lire ce que d'autres personnes ont pu en penser également. Et comme souvent, je ne suis pas déçu, je constate que la moitié des commentaires donnent une note de 4 étoiles sur 4 (des fans super enthousiastes pas du tout objectifs) ou inversement, aucune (des spectateurs refusant d'admettre qu'ils sont tout simplement passer à côté d'un film et qui joue la surenchère d'adjectifs negatifs pour qualifier le film).



J'en retiendrai pour ma part que cet essai expérimental des Daft Punk n'est sûrement pas une énorme réussite et pourtant, il y a beaucoup de choses intéressantes dans ce métrage.
Certes, le fait que ce soit Daft Punk aux commandes a sûremnet attiré beaucoup de clubbers addict à une culture MTV de clips hystériques, de flash et de beats. Ici, ce n'est pas le cas du tout, d'où la déception des spectateurs qui attendent de l'action mâtinée de musique...
Ce projet artistique est, d'une part, mal compris de son public habituel : "c'est long" "c'est lent" "il ne se passe rien" "c'est ridiculement" "une arnaque !"...
D'autre part, malheureusement, le film ne remplit pas son cahier des charges et pèche par certain côté, il faut bien le reconnaître. Certains plans sont trop inspirés d'autres films, on ne peut s'empêcher de penser au "Gerry" de Gus Vans Sant ou à "2001 : A Space Odyssey" de Stanley Kubrick.



Certaines scènes, par contre, sont tout simplement superbes (voir vidéos ci-dessus avec en ouverture "International Feel" de Todd Rundgren et "I Want To Be Alone" de Jackson C. Frank) et si le spectacteur abandonne ses réticences et accepte de se laisser emporter par ce voyage un peu particulier, le mariage des images de ce road-trip californien suffocant avec des musiques selectionnées avec soin par des professionnels du son peut être très subtilement agréable. Il faut laisser de côté les codes habituels de narration, de chronologie, de logique et d'esthétiques pour vraiment déceler, interpréter et apprécier les petites perles cachées tout au long du film.

Bonus : téléchargement gratuit du mp3 {Linda Perhac - If You Were My Man (Demo)}

Jay Jay Johanson - période électro !

En parlant de Jens Lekman, je me suis rappelé combien j'avais apprécié les essais électro tant décriés d'un autre chanteur suédois. Jay Jay Johanson en effet s'est fait plutôt chahuter par la critique lors de ses deux albums électroniques. Pourtant, le son new wave minimaliste qu'il avait sûrement emprunté aux Pet Shop Boys et autres Kraftwerk était à mon avis très réussi.



Le premier album "Antenna" dont sont extraits "On The Radio" et "Automatic Lover" est sorti en 2002 et nous présentait un Jay Jay Johanson complétement allumé, avec longs cheveux rouges ne ressemblant pas à grand chose.



L'essai était transformé lors de l'album suivant, un best of entre les deux. Avec donc "Rush" (2005), Jay Jay, qui était revenu à un look beaucoup plus raisonnable, nous sert des nappes très mélodieuses qui rappellent Air.



Un autre extrait de cet album étrange : "Because Of You", où là on est plus proche d'un titre optimiste de Daft Punk.



L'album d'après ("The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known" - 2007) sera celui du retour aux sources et, incidemment, au succès critique !